EXKLUSIV: „Meine Mutter stammte aus einer sehr kleinen Stadt und mein Vater war ein Bauernjunge. Als ich dieses Buch las, erkannte ich, dass ich wirklich nach einer Geschichte gesucht hatte, die ich erzählen konnte, um meine eigene Sensibilität für diesen Aspekt anzuwenden von unserer amerikanischen Kultur, mit der ich durch meine Familie wirklich in Beziehung stehe, so wie diese Leute denken und kommunizieren und die Entscheidungen treffen, die sie treffen und nach den Codes leben, nach denen sie leben “, sagte mir Ron Howard Anfang dieser Woche kurz vor einem seiner Hinterwäldler Die eleganten Stars Glenn Close nahmen an einer Telefonkonferenz teil, um über ihren mit Spannung erwarteten neuen Film zu sprechen, der pünktlich zum Erntedankfest am 24. November auf Netflix debütiert (zwei Wochen zuvor wird auch ein Kinostart beginnen). „Ich habe das alles einfach verstanden und habe lange nach einer Geschichte gesucht, auf die ich das anwenden kann, aber ich wollte nicht, dass es eine Kriminalgeschichte oder etwas Sensationelles ist, denn darum geht es nicht wirklich . Es geht mehr um Ausdauer und darum, die Welt weiterzuführen und zu navigieren, während sie sich verändert und verändert. “

Netflix arbeitet mit dem Brooklyn Museum für “Die Königin und die Krone: Eine virtuelle Kostümausstellung” zusammen

Netflix

Die Verfilmung von JD Vances Bestseller-Memoiren seiner eigenen Appalachenfamilie in Südohio, als er zwischen einer drogenabhängigen Mutter (Amy Adams), einer lebhaften und lebensverändernden Großmutter, die liebevoll als Mamaw (Close) bekannt ist, und seiner eigenen Reise nach pendelt Ein Mann zu werden, ist eine schwierige Aufgabe, sich anzupassen, und Howard mit der Drehbuchautorin Vanessa Taylor (Die Form des Wassers) verwendet einen nichtlinearen Ansatz, um es zu erzählen, indem er den 14-jährigen JD (gespielt von einem exzellenten Owen Asztalos) und den Erwachsen wurde er (ein sehr guter Gabriel Basso) durch verschiedene Punkte seines Lebens. Haley Bennett spielt Schwester Lindsay, Freida Pinto ist Freundin Usha und Bo Hopkins ist Papaw. Das Buch war äußerst erfolgreich, aber nicht unbedingt einfach auf den Bildschirm zu übersetzen, weshalb Vance möglicherweise vielen Ouvertüren widerstand, bis Howard seine Vorbehalte lockerte.

„Er hatte Vorbehalte, aber er war bereit, darüber zu sprechen, und ich erklärte, dass das, was ich in dem Buch erkannte, mit dem ich als Film arbeiten wollte, wirklich nicht viel mit der Soziologie, dem gesellschaftspolitischen Aspekt von zu tun hatte das Buch. Ich habe dies nicht als eine Art polemischen oder gesellschaftlichen Überblick angesehen. Ich wollte auf jeden Fall, dass dieser besondere Druck, diese Enttäuschungen und Herausforderungen im Film vorhanden sind und ihn haben, aber ich wollte alles durch diese sehr reichen und doch sehr zuordenbaren Charaktere verstehen “, erklärte Howard.

Was auch immer der Zweifel war, Vance schien verschwunden zu sein, als er die Besetzung in Aktion sah, insbesondere Close’s Verwandlung in seine Mamaw. Howard sagte, als die Familie das Set besuchte, waren sie umgehauen, besonders Vance. „Glenn hat alles in ihrer Macht Stehende getan, um eine Figur zu kreieren, die auf Heimvideos, Fotos und Gesprächen basiert und was nicht, aber sie hatte keine Chance, Mamaw zu treffen, und ich sah hinüber und sie waren fassungslos und ich tat es nicht Ich weiß genau, was ich damit anfangen soll, und dann wurde mir klar, dass sie weinen, und JD sagte: „Ich werde jedes Mitglied der Akademie anrufen und ihnen einfach sagen, wenn es etwas bedeutet, dass sie irgendwie die absolute Essenz eingefangen hat von meiner Großmutter und ich kann es nicht glauben ‘. Ich denke, sie alle haben zuerst gemischte Gefühle in Bezug auf ihr Leben, wissen Sie, wenn sie durch ein Buch und jetzt durch einen Film hinterfragt werden, aber sie alle teilen auch diese enorme Wertschätzung, die diese Frau, die sie verehren, die sie sonst einfach hätte Art in die Dunkelheit abdriften, aber so bemerkenswert in ihrem Leben war, ist auf dem Bildschirm präsent. “

Ron Howard

Frist

Ich sagte Close, ich glaube nicht, dass die Mitglieder der Akademie persönliche Anrufe vom Autor benötigen werden. Ihre Leistung ist in jeder Hinsicht außergewöhnlich, von der Körperlichkeit von Mamaw (echtes Heimvideo wird im Abspann gezeigt) bis zu der harten, aber liebevollen erdigen Frau, die sie war. Ich bin mir nicht sicher, wie Kritiker reagieren werden (formelle Überprüfungen sind bis zum 10. November gesperrt, daher werde ich zu diesem Zeitpunkt mehr abwägen), aber ich bin bereit zu wetten, dass dies ein sehr großer Erfolg für Netflix sein wird, vielleicht ihren größten Publikumsmagneten in einem Jahr, in dem sie viele vielversprechende Preisträger bedienen. Es ist ein manchmal roher, manchmal lustiger, unerschütterlich ehrlicher, reich an Menschen und letztendlich tief bewegender Film, der Howard in Bereiche führt, die er in seiner beeindruckenden Karriere von fünf Jahrzehnten hinter der Kamera nicht oft bereist hat (und eine Filmografie, die mit der Schauspielerei im Alter begann 5 in 1959 The Journey gegenüber Yul Brynner und Deborah Kerr).

Netflix

„Das war für mich in vielerlei Hinsicht ein anderes Filmemachen. Es ist überraschend. Ich habe nicht so viele Filme über Familien gemacht, obwohl ich mich mit der Familie verbinde, mich auf die Familie beziehe, das Gefühl habe, die Familie wirklich zu verstehen, aber Elternschaft, bis zu einem gewissen Grad Lösegeld, ein schöner Geist, bei dem es darum geht, eine Krankheit zu überwinden, um tatsächlich Liebe zu lassen gedeihen und eine Familie bilden, und diese, sie alle haben Genreelemente, und das ist nur die Wahrheit, und so sehr diese Familie unbedingt wollte, dass die Leute verstehen, wie bedeutsam Mamaw in ihrem Leben gewesen war, begann ich Erkenne, dass wir alle von diesen Wendepunkten beeinflusst sind, und für mich wurde das der Film “, sagte er. „Es ging darum, diese Wendepunkte zu identifizieren, die absolut zuordenbar sind, weil sie nicht umwerfend sind, aber in JDs Leben sind sie episch, und ich wollte versuchen, diesen Film mit einer Art Wahrhaftigkeit und einem unbewussten Ansatz anzugehen, der dies tun würde Schaffen Sie diese Gelegenheit für die Schauspieler, die Charaktere zum Leben zu erwecken, und für das Publikum, um zu vergessen, dass sie einen Film sehen, sich darin zu verlieren und die Bedeutung dieser Wendepunkte zu verstehen. Einige von ihnen triumphierten, andere waren sehr herausfordernd, und das wurde mein Job. Diese Art von unbewusster Ehrlichkeit, die diese Momente aufbaut, von denen ich hoffe, dass sie tatsächlich so seismisch sind wie in JDs Leben und im Leben der Vance-Familie, und so begann ich, sie als eine Art emotionales Epos zu betrachten, und ich musste inszenieren und drehen so dass diese kleinen Dinge, wie er ein großartiges Testergebnis bekam, tatsächlich ein Moment des echten Triumphs sein würden, was es war. Es war für Mamaw und es war für JD und definieren diese Enttäuschungen als potenziell lebenszerstörend, was sie waren, und das war für mich eine andere Art des Filmemachens als alles, was ich wirklich getan habe. “

Für Close, eine siebenmalige Oscar-Nominierte (Netflix wird sie dafür als Nebendarstellerin einsetzen) und zuletzt Gewinnerin einer Schiffsladung Auszeichnungen für ihre verheerende Leistung in The Wife, ging es auch darum, verschiedene Noten zu treffen. “Oh Junge. Es ist das, wonach ich mich sehne, um Neuland in einer Figur zu erkunden, und Mamaw, ich bin sehr demütig zu ihr gekommen, weil ich dachte, sie sei eine unglaubliche Frau, und je mehr ich von ihrer Familie über sie hörte, desto härter war sie , wie lustig sie war, wie groß sie war, wie, weißt du, sie rauchte manchmal zwei Zigaretten gleichzeitig, dass ich ihr wirklich gerecht werden wollte. Das, wofür ich in diesem ganzen Prozess am dankbarsten bin, war Rons Unterstützung und die Zusammenarbeit mit meinem wundervollen Matthew Mungle, der ein legendärer Spezialeffekt-Typ ist, aber er tat (Oscar-nominiertes Make-up) Albert Nobbs genauso. Sehr raffinierte Arbeit und nur sehr subtile Veränderung des Gesichts von jemandem, und dann Martial Corneville, der praktisch während meiner gesamten Karriere Perücken für mich gemacht hat, war ihr Beitrag alles für mich und dann Virginia Johnson, unsere Kostümdesignerin “, lobte sie das Team wer half Mamaw auf dem Bildschirm zu erstellen.

„Weißt du, mein Vater war in den letzten 25 Jahren seines Lebens der Stadtarzt in Big Piney, Wyoming. Weißt du, vierte Generation, fleißig, reich an Land, arm an Geld, hohe Wüste, im Grunde landwirtschaftliche Cowboy-Kultur, und so habe ich jahrelang diesen unglaublichen Respekt für die Würde von Menschen bekommen, die nur so hart arbeiten, wie sie können, und ich Ich habe eine Art Familienkultur, wie Mamaw sagt: “Das einzige, was zählt, ist die Familie”, und ich habe viele dieser Leute kennengelernt, denen mein Vater liebe Freunde und Ärzte sein musste. Ich denke, das ist wirklich hilfreich. “

Ein großer Teil des Erfolgs des Films liegt auch darin, dass Amy Adams eine weitgehend unsympathische drogenabhängige Mutter von JD spielt, eine Rolle, die viele große emotionale Szenen und Schaukeln für die Zäune erforderte. “Es ist eine der seltenen Zeiten, in denen ich tatsächlich meine erste Wahl getroffen habe, aber das Material bot meiner Meinung nach Möglichkeiten, die herausfordernd, aber verlockend waren”, sagt Howard. „In diesem Film gibt es keine Eitelkeit in der Leistung von irgendjemandem, insbesondere von Glenn und Amy, und ich spreche nicht nur über das Aussehen. Ich spreche davon, deine Seele zu entblößen. Ich meine, in Amys Fall und genau wie bei Glenn sind diese Charaktere nicht ganz sympathische Menschen, weil sie real sind, und keiner von uns ist völlig sympathisch, insbesondere unter den Stresstests, die diese Leute aufgrund ihrer Umstände machen auf die Natur ihres Charakters und ihres Hintergrunds, dem sie gegenüberstehen. Ich wollte wirklich mutige Künstler. Ich wollte diese Hilfe und habe sie bekommen. Es war nur eine blinzelfreie Wahrheit, Ehrlichkeit und Verbindung zu diesen Momenten und der Versuch, sie zum Leben zu erwecken, egal ob sie gewannen, liebenswert oder lustig oder schmerzhaft fehlerhaft waren. “

Netflix

Close benutzte das Wort „mutig“, um zu beschreiben, was Adams in einigen Szenen zu tun hatte, in denen sie bedrohlich sein musste, und der Star sagt, dass alle Schauspieler in ihrer DNA haben, dass sie geliebt werden wollen, also spielen sie solche Szenen hart. Sie bezog sich darauf, mit Mike Nichols an einer Bühnenproduktion von The Real Thing zu arbeiten, bei der sie wollte, dass jeder ihren Charakter mag, sich dem Publikum aber nicht erklären konnte. Nichols sagte ihr mit wunderbarer Schrift, dass alles in der Wäsche herauskommen wird, wenn Sie ihm treu bleiben. „Ron hat dasselbe gesagt. Wenn Sie diesem Charakter treu bleiben, weil es das ist, was Menschen emotional einfängt, ist der Sinn für Wahrheit, und alles wird herauskommen. Es wird sich alles summieren. Sie können keine Kompromisse eingehen, wenn Sie sagen: “Wie ich, wie ich, wie ich.” Man muss es einfach spielen, und es war ein wunderschönes Drehbuch, dem wir vertrauten. Wir vertrauten dem Drehbuch und wir vertrauten Ron, und er hatte wundervolle Menschen um sich, die zu diesem Vertrauen beitrugen, aber Schauspieler zu sein, ist eine große Tat des Vertrauens und nicht nur bei der Herstellung eines Films, sondern auch bei der anschließenden Bearbeitung. Sie geben alles an jemanden weiter, und ich hatte das Gefühl, dass wir in Händen sind, die sich um uns kümmern, egal wie sich unsere Charaktere in einem Moment zum nächsten verhalten, und das ist enorm wichtig “, sagte sie.

Dies ist die zweite Filmkollaboration für Howard und Close, die zuvor 1994 an The Paper zusammengearbeitet haben. Als ich sie daran erinnerte, begann Howard erneut, Close’s Lob und Einzigartigkeit als Schauspieler zu singen. „Glenn ist immer großartig. Auf The Paper war die Figur, die sie nahm, ursprünglich ein Typ. Es war ein Teil des Mannes, und ich sagte nur ‘Glenn, ich denke, es wäre großartig, wenn es eine Frau wäre und großartig, wenn du es wärst’, und sie sagte ‘okay’. Sie ist also nichts anderes als eine Hochseilartistin “, lachte er.

Es war eine großartige Arbeitserfahrung, dieses Bestseller-Buch für Netflix zu nehmen, eine erste Funktion für Howard. „Nun, es war immer geplant, einen Kinostart wie The Irishman oder Marriage Story und andere in den vergangenen Jahren zu veröffentlichen. Ich weiß nicht wirklich, wie viele Theater geöffnet sein werden und was sie tun werden, aber ich verstehe, dass es am 11. November (in den Kinos) veröffentlicht wird und es eine breitere, größere Veröffentlichung sein sollte , aber es ist, was es ist “, sagte er mit dem Rücktritt, dass die COVID-19-Pandemie die nahe Zukunft der Kinostarts diktiert.

netflix-

Netflix

„Es war großartig, mit ihnen zu arbeiten. Ich kenne Ted Sarandos schon ziemlich lange, weil er derjenige ist, der zu mir gekommen ist und gesagt hat: “Glauben Sie, Mitch Hurwitz und das Team von Arrested Development würden neue Folgen machen wollen?” Die Show ist auf Netflix unglaublich beliebt und wir möchten anfangen, Episoden zu machen, und wir möchten mit einigen neuen Episoden experimentieren. Das war wirklich mein erstes Bewusstsein für Netflix und die Art und Weise, wie sie arbeiteten, und sie behandelten Mitch und das Team mit nur viel Unterstützung und Respekt. Ich kenne Scott Stuber seit Jahren. Brian Grazer und ich haben lange Zeit mit ihm bei Universal zusammengearbeitet, und seine Unterstützung, zusammen mit Tendo Nagenda, war einfach alles, was man sich wünschen konnte. Absolute Professionalität, gute Ideen und die beste Art der Zusammenarbeit mit einem Studio. Ich fühlte mich wirklich wie ihre Leidenschaft für das, was ich dachte, dass die Anpassung niemals nachlassen könnte, und dies war eine sehr, sehr positive Erfahrung. Ich habe das von Peter Morgan (The Crown), einem guten Freund von mir, und Spike Lee gehört, und nur von anderen, mit denen ich gesprochen hatte, die auch sagten, sie hätten wirklich positive Erfahrungen gemacht, und das muss ich einfach wiederholen. “

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here